文丨阿醒

(资料图片)

如今，在任何关于电影的语境下，谈到BMW，都不会再给人任何违和的感觉，尤其是在「先锋电影艺术」这个领域。

换句话说，BMW一直是有电影的基因的，它早已证明自己是电影及电影行业的陪伴者、参与者乃至变革者。

在汽车和电影行业都正在经历某种革命性转变的当下，双方在并肩飞驰的进程中，不断互相碰撞，开掘与对方交汇的深度，引入彼此行业的新思路、新创意，直至「BMW X 先锋电影艺术」成为如今汽车、电影、科技、时尚等各界人士都非常期待的一种全新的文化可能性。

2023年的全球电影界，给我们带来的某种最深刻的启发是，推动这个行业螺旋式前进的，永远是商业体系之内和之外的先锋精神。

先锋精神当然不是只出现在所谓的「先锋电影」之中，恰恰相反，对主流商业电影和作者性艺术电影来说，它都是共通的创作要旨。

比如今年全世界范围内最具先锋性的一部电影，事先没有人想得到，是由一家玩具公司出品的玩偶电影——《芭比》，这部影片全球票房已过十亿。

《芭比》

推动《芭比》问世的一个核心动机，是这家非常传统的玩具公司，希望在女性独立意识崛起的当下，为自家公司旗下内核价值模糊漂移的玩偶赋予一种更新的时代精神，换言之，使其跟上这个迅猛前进的时代。

当这个命题交到著名的独立艺术电影创作者手中之后，女性为主的主创团队找到了堪称天才的创意。她们先是打碎了这家公司产品一部分的原有价值，但提炼出其中仍具现代意义的另一部分，最终赋予它能够更加引领这个时代的全新价值。

从性别的角度来说，它辛辣嘲讽了旧的意识，而又近乎完美地建立了一种平衡双方的新的意识，这就是创作中最难的既破又立。

《芭比》

而对整个电影界来说，这部电影找到了摆脱各种宇宙和续集的产业模式，指出了一个新的原创性方向。这，就是推动产业进步的先锋精神的价值。

在国内电影界，同样不乏这类例子。就拿暑期热卖的《长安三万里》来说。如果我们对这家出品公司熟悉，就知道它善于推出以各种传统文化为命题的动画作品，而这些命题按常规创作思路，通常是很难作为电影主题的。事实上也是直到《长安三万里》，创作者才找到办法。

其办法来源于一种从没有人试过的非常先锋的剧作思维——围绕经典唐诗本身的抒情表意，去建构人物的思想转折和事件递进。正常来说都是反过来操作的，因为我们总会先天地认为故事、人物是第一位的。但这部影片做到了，固然有赖于那些诗篇的光芒，创作者反其道而行的先锋精神更应居大功。

《长安三万里》

那么回到BMW上来，其实有一条更早出现的清晰路径。

很多人的记忆里，BMW是电影中的常客，从「007」「碟中谍」「速度与激情」等好莱坞大片系列到《暗战》《大腕》《疯狂的石头》等华语名片，都不少见。

再进一步，则是二十年前的「The Hire」系列，与李安、王家卫、盖·里奇等八位名导合作的八部短片，宣示了BMW越过广告企划范畴的电影视角与主体位置。

李安《圣子》

到了这几年，BMW在电影领域的参与度更活跃，姿态也更惊艳。

两年前，它就以官方合作伙伴的身份，和戛纳开展真正意义上的深度合作。所谓「深度」，更多是指有了这样的国际视野，这样的文化交融，品牌本身先锋豪华的形象，最终能促进东西方电影圈、文化圈的紧密交流。

这对电影节，对品牌都很重要，而如今回头看还会发现，那其实是予以「合作」更多先锋思路的启发。

把目光转到国内最具先锋姿态的FIRST青年电影展，就能从这些年源源不绝的合作上看到BMW有意识的尝试与牵引。

去年，BMW跟FIRST设立并颁发「先锋创作荣誉」，旨在「鼓励多元创作，开启先锋短片新浪潮」，隆重开启品牌与电影行业合作的新篇，且以短片为桥梁，重新拉近品牌与电影领域的距离。

到了今年三月七日，即品牌生日当天，「BMW AHEAD影像计划」横空出世，BMW选择与坏猴子影业合拍三部精彩的科幻短片，《猴子》《未知动物》《巴拉布的愿望》体现了先锋触觉，也体现了能有这种眼光去肯定、协助优秀创作者的胸襟和魄力。

《未知动物》海报

再往上一层看，「影像计划」实际上是一张BMW的名片，在以无所畏惧、敢于不同的先锋精神，抵达天马行空、一往无前的创作表达与精神开拓。

必须是有以上创见跟创举，BMW才能依托「影像计划」这个品牌自有赋能平台，持续传递先锋态度，拓宽影像领地，为更多先锋创作者撑大表达空间，再反哺品牌价值，构成BMW与电影行业同样需要的良性循环。

去年在FIRST，BMW延续突破边界的先锋精神，以创新BMW i7悬浮式巨幕为灵感，为「32:9」这一画面比例赋予更为多元的延展形态，在电影节特别呈现了全新巨幕包。

31.3英寸、765×215毫米、8K分辨率屏幕、32:9屏幕比例，在以最恰合的方式，将BMW i7的产品联合视觉影像进行惊奇呈现。

当这个极具记忆度与辨识度的车型跟先锋精神的表达建立初步联系，今年便有了「AHEAD精神」跟FIRST的再度际会。

这次，他们将「32:9」这一潮流标志引申为「32:9效应」。

具体来讲，「32:9」本是每一位具有先锋精神的年轻人表达自我见解的重要窗口，它跟先锋、西宁、影像所建立的更为强大的联系，实际上能够转化成观看、创作的升级渠道。

那么，以FIRST作为基础，放大「32:9」在线下露出的作用，就不仅是在强化其视觉影响力，而且当它由线下往线上产出更多内容，譬如主会场周边设立同比例画框等等，最终能够转化成一种趋势，「以先锋影像探索更多可能，以先锋视野放宽对世界的见解。」

因为它不仅包含了创见，更输出了某种人文温度，说的是创作心境与模式，其实涉及很多实实在在的人生理念，这些东西又不是硬给的，而是春风化雨般，讲求在境界内的自我度化，并带动外在的变迁。

而这次BMW 和FIRST的联手，有一个极为重要的锚点，就是「先锋创作单元」。双方想要通过短片形式，发掘青年导演在此当中所给予的个性与创意，继而鼓舞勇于探索、勇于实践的创作精神。

十七部短片脱颖而出，入围先锋创作单元后，策展人Anna Henckel-Donnersmarck、演员王传君和导演张大磊共同组成的独立评审团，从多维度的审视与评价机制出发，以前瞻性、国际化的审美眼光，发现更加独到、敏锐的创作精神。

连同先锋召集人易烊千玺，他们分别为「先锋创作荣誉」和「特别关注」荣誉获奖作品主创颁发奖项，以此表彰呼吁指向未来的创作勇气。

其中，「先锋创作荣誉」由林诣涵的短片《是日访古》摘得。「始于语言的争执，逐渐延伸出一种返归自然生命的沟通方式。在黑白影像的场景中摸索语法消失的边界，刻画当下时代的沟通失效。影片在摆脱束缚的翱翔镜头中，探索自由，逍遥创作。」

而「特别关注」荣誉花落朱云逸的短片《另一面镜子里的梦中之梦》，导演因其电影美学上的实验探索及作品中蕴含的人文精神，获得了特别推荐及创作支持资金。

好的自然不只是两部。

去年我们见识过「先锋创作荣誉」推介作品——汤厉昊的动画短片《大桥遗犬》和徐天琳的真人短片《有羽毛的东西》——所蕴含的锐进，而其实两届所有入围作品，都在透露这样的锋芒，体现这样的价值：怎样在样本序列中阐释「先锋」，怎样在不同程度上打破电影固有的秩序，怎样在有限篇幅中，所有入围作品通过激活动画、真人表演、纪录等多种形式特点，投射作者的自由意志，加注影像全新、全能的想象力，都是创作精神的积极体现，并为同行者、后来人照亮可能的道路。

第二个跟BMW先锋品牌形象相契合的创举则是，创立「后座剧场」。

家庭影院的诞生早就宣示了观影行为和日常生活的强关联，而到了今时今日，BMW把目光投射到行车过程，挖掘并构建了行车中的观影场景。

对i7进行创新后，通过32:9悬浮式巨幕的介入，BMW进一步融合观影行为以及车内体验，而这种独特画幅，带来视觉上的全新体验，且在客观上拓开影像与空间之间的更多可能。

所以「后座剧场」的打造，是对当下生活的一种超前预演。而在后座剧场，将放映短片《风平浪静》（《THE CALM》）。

《风平浪静》（《THE CALM》）

除此以外，驶入高原的「未来电影院」是不容忽视的第三个创举。

选址青海贵德阿什贡国家地质公园后，在高原上，在群山中，BMW以「未来电影院」为理念，打造了一个出人意表的户外汽车电影院，让观众在丹霞地貌前瞻性的开阔视野里，感受《未知动物》《猴子》《巴布拉的愿望》《银幕》《一个散步的夜晚》等五部具备突出未来前瞻性的作品带来的光影魅力。

宣传语是这么一句话，「突破无限想象，抵达未来新境，BMW驶入高原，赴一场星河之下的奇幻观影之旅。」非常浪漫，也非常豪迈。

说了这么多超前的体验，想必你们也会注意到i7为代表的BMW品牌是何等先锋豪华。

这些旗舰车型，出现在BMW i7后座剧场、BMW电动车队VIP接送等重要活动场合，而且在红毯区域作为豪华旗舰产品展车出现。有实力，并且指向未来，这些车型，实际上承担了大于品牌的无限可能性。

而更重要的精神内核是，先锋创作单元创立、拓展以及相关荣誉的授予，让BMW借此与电影、与文化圈层人群不断加大深度链接，在强化圈层认同的同时，对外辐射出BMW不止于此的先锋魄力。

最后就必须强调这么一个事实，BMW产品的先验，甚至是与电影本身贴合的体验感，体现的是品牌本身对电影的尊重、好奇与自信，以及对青年人先锋创作、对先锋创作生态的积极助力。

BMW与电影的联结，每一步都是扎实的起步，与此同时也在高速前行，你很难猜到下一步又是什么惊喜，但每一次待它实现，就像眼前的世界又被打开了更多。